想要成为一个独立游戏制作人，这些技能你是必须要的，给大家分享一下。资金。想要创造一个游戏，资金肯定是不少的，一个小的游戏都要几万块，而大型的游戏需要是更多。各种编程软件。想要开发一个游戏软件的制作肯定是不可缺少的。这肯定是需要一个游戏制作人学会的知识，就是制作游戏的基本。还要一个游戏的构思，知道你游戏的大概内容是什么，中心是什么？
1.范围：游戏制作人的定义的范围可大可小，做一款跑酷、消除、打砖块的休闲游戏算是游戏制作人，带领上千人的团队制作一款GTA5级别的3A巨作也是游戏制作人，须知这个职位的上限之高不亚于创作传世之作的艺术家，但下限之低也不逊于三流作坊的流水线复制品工人。2.出身：游戏行业比较知名的游戏制作人出身不一而足，策划、美术、程序都可以走到这个地步，甚至有些团队的BOSS作为外行带领团队做出成绩来也可以自夸为游戏制作人，严格意义上的第九艺术—游戏制作与说相声相似，属于看起来简单，但是门槛在里面，且很难进阶的艺术类型。3.技术：如果抛却设计理念的标准单从技术角度上衡量，游戏制作人必须懂得管理、流程、设计、交流四种能力，才能称得上合格。管理针对项目组内的人员安排与沟通疏导；流程针对制作阶段的优先级规划、人员任务分配、验收把关；设计针对游戏各个部分的方向把握，将所有专业岗位的人的发散思维整合成为实际的成果；交流针对内外部各种压力，唯有优秀的交流能力才能将投资人、老板、员工、玩家的需求与责任进行有效的平衡。4.心态：第一热情，第二恒心，两者相辅相成。以上是我对于游戏制作人简单的理论思考，理论是用于指导实践的，游戏制作人的实践在当前的探索期是一种丰富的富于变化性的适应过程：【现象部分】在我并不算太长时间的游戏行业经历中，却经历了其他行业少有的丰富团队结构，议会制决策的策划团队经历过（效率不提），老板兼职游戏制作人（主策？）的见过，老板兼职主美的见过，老板兼职主程的见过，主策兼职主美的也见过……这也就造成了一种现象：在很多公司，相同的title并不意味着相同的工作内容，就拿游戏主策划/游戏设计师/游戏制作人/产品经理/项目经理这几个title来说，其工作内容相互交杂，定义混淆，多数时候仅凭title是傻傻分不清楚的。当然多数公司不会同时存在着以上几个title，一般来说，小型创业团队倾向于使用主策+BOSS的结构管理团队，中型稳定团队倾向于采用中规中矩的产品经理/项目经理+主策的结构管理进度，而游戏制作人的title一般只会出现在2种团队，一种是大型公司的知名游戏从业者会单独设立游戏制作人，有时单独管理一个项目组，有时却会跨项目组织进行游戏的设计。另外一种是崇尚制作纯粹的独立游戏制作者，会将团队中的leader作为游戏制作人去进行流程的管理，独立游戏项目职责区分不明显，多数情况下身兼多职，这对leader的技术和设计能力要求是最高的。此外，提到游戏制作人，不得不提到其手下的三种开发者。对于游戏制作（不包含商业程序）来说，在正常的项目组里面，3种核心技术职位对项目的影响如下：能不能做出来的要看程序。能不能上线后活下来要看美术。能不能成功要看策划。为什么这么说呢？在游戏制作初期，最重要的是程序，负责搭建（使用）引擎和框架，这个阶段的素材可以拼拼凑凑出个原型，做出实现功能的DEMO即可，往往很多项目这个阶段都没有出成果，或者因为程序技术有限，DEMO都被PASS了，项目组自然解散；在游戏制作中期，最重要的是美术，这是一个渐渐游戏面目清晰的阶段，从框架蒙皮到细节刻画，美术承担90+的表现功能（比起画面来，声音还是居于次位），从人物模型/立绘、骨骼/序列帧到UI布局排版和文字大小，美术决定了游戏的下限，当游戏真正可以拿出去交给第一个玩家打开时，这是游戏生死攸关的时刻，见光死的游戏在市场上有90%绝不夸张。最后说一说非常复杂的游戏策划，也就是游戏设计师这个岗位，如果说程序和美术的技术是在制作游戏，让游戏从纸面上的构想成为实际可体验的产品，那么游戏策划的工作就是价值极难衡量、极难判断对错得失的为游戏从无到有“找感觉”，让游戏从产品成为游戏的只有策划这一项工作。当然，多数情况下策划的工作都让游戏成为一项拙劣的鲜有问津的商品，而在极少数情况下，策划的工作则让游戏成为完美的艺术品。当然，在多数项目组中，程序员和美术设计师都或多或少的参与和承担了部分策划的工作，例如场景、人物、UI、进程等详细参数的设计，不可能完全由策划部门的人去做所有的参数填充工作。但是由策划部门负责的工作是游戏核心框架的设想与规划，离开策划部门的这部分工作，所有其他部门的工作都将无从展开，从这个意义上讲，策划的工作是在为游戏注入灵魂。上述啰啰嗦嗦的说了一些或者是常识或者是流程的事项，是为了说明游戏制作人的工作构成，他的本职工作就是管理好这三个部门的任务，甚至亲自由本人承担这三个部门的细节任务（例如独立游戏者或者某大神管理的项目组）。
要具备一定的游戏开发能力，其中包括代码能力，美术设计，模型建模，特效等等方方面面，如果可以还要有一定的团队集体意识。
想成为游戏设计人员吗？那就去学MAYA 这个软件把。它有强大的游戏设计功能MAYA功能用途简介：Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。 MAYA于3D的区别： Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。 MYAY主要在影视或者动画公司，还有游戏公司的建模及场景、渲染，灯光等，分几个不同的方向，更多的应用在相对专业的公司，MAX则广泛的多，主要在景观，室内，效果表现方面，就业主要是室内装饰类公司和景观设计类公司，再有就是房地产的设计部门
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第一点： 基础知识乐理基础、和声基础、复调基础、配器基础、曲式基础、编曲软件基础乐理就相当于音乐中的文字，让你能够在五线谱中看明白其他游戏音乐家的作品；和声、复调、配器、曲式并称为作曲四大件，学习完四大件并不代表你可以写出好的作品，但是至少你写的东西可以拥有被人批评或者赞赏的资格（后现代音乐不在此评价范围之内）编曲软件，使用不同厂商发布的音乐工作站进行MIDI编写工作，诸如Cakewalk Sonar、Cubase、Pro Tools、Logic等，还有就是需要了解一些音源的运用。PS：附属要求，至少熟悉一门乐器的演奏技巧以及其在音乐中的具体运用方式，最简单和最难的是钢琴。第二点： 作曲 练习当我们彻底学清楚第一点的全部内容后，我们便可以自己动手尝试写一些小的作品，并用工作站软件进行编辑、播放。不停检查你自己的作品，确定这就是你想要的作品——完整的还原你的创意可能是最困难的事情，但努力去做，尽量还原你最初的构思。其实优秀的作品都是改出来的，但对于新手来说，写出你最初的构思才是最重要的，这样做对你的技术会有很大的提高。在练习作曲的过程中，我们可以回归最原始也是最有效的方法：扒带，将别人的游戏音乐作品进行分解，理解别人的作品是如何书写的。第三点： 配乐 制作在你可以很好的将你的构思写成一个作品之后，找一个场景，随便某个游戏的画面都可以，诸如战斗、地图、办公室等等画面，写上一些配乐要求，比如：战斗场景配乐，要求写成“金属质感、热血、厮杀”等等，然后自己开始构思怎么写这个游戏音乐的配乐，动手、完成配乐制作。
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